FR

LE PROGRAMME CURATORIAL

La démarche curatoriale d’Emi Agathe Naito s’est construite en parallèle de ses recherches artistiques, et en collaboration avec Rosalie Vasey.
Les artistes dont le travail est diffusé lors d’une exposition, d’un événement ou par le biais d’un support (céramique, papier, digital) ont toutes et tous en commun l'intention de questionner par le biais de leur création la société. Ils et elles n’utilisent pas forcément un langage artistique disruptif, mais invite tout un chacun à poser un regard critique sur ses positions et dans le cas échéant à changer son point de vue sur un sujet spécifique.
Les notions abordées avec ces propositions sont notamment le pouvoir, la santé, le territoire (espace privé vs espace public) et la mémoire. Le souci permanant de donner accès à un art de qualité à toutes et à tous caractérise la démarche. Par conséquent, les espaces d’exposition non-conventionnels qui accueillent des publics beaucoup plus divers que dans un musée ou une galerie font partie des lieux privilégiés de diffusion. Les rôles de l’œuvre, de l’espace et des publics sont ainsi continuellement reconsidérés.

#artcontemporain #artsappliqués #artsplastiques #ceramique #danse #decopedagogie #democratisation #designtextile #education #feminisme #installation #performance #photographie #politique #social #texte

FR

LE PROGRAMME CURATORIAL

La démarche curatoriale d’Emi Agathe Naito s’est construite en parallèle de ses recherches artistiques, et en collaboration avec Rosalie Vasey.
Les artistes dont le travail est diffusé lors d’une exposition, d’un événement ou par le biais d’un support (céramique, papier, digital) ont toutes et tous en commun l'intention de questionner par le biais de leur création la société. Ils et elles n’utilisent pas forcément un langage artistique disruptif, mais invite tout un chacun à poser un regard critique sur ses positions et dans le cas échéant à changer son point de vue sur un sujet spécifique.
Les notions abordées avec ces propositions sont notamment le pouvoir, la santé, le territoire (espace privé vs espace public) et la mémoire. Le souci permanant de donner accès à un art de qualité à toutes et à tous caractérise la démarche. Par conséquent, les espaces d’exposition non-conventionnels qui accueillent des publics beaucoup plus divers que dans un musée ou une galerie font partie des lieux privilégiés de diffusion. Les rôles de l’œuvre, de l’espace et des publics sont ainsi continuellement reconsidérés.

#artcontemporain #artsappliqués #artsplastiques #ceramique #danse #decopedagogie #democratisation #designtextile #education #feminisme #installation #performance #photographie #politique #social #texte